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¿Qué es el arte y cuál su clasificación?

Definición principal

“El arte ha sido definido como un vehículo de expresión o comunicación de emociones e ideas, un medio para explorar y apreciar los elementos formales del propio interior, y el mimetismo o representación.”

¿Qué es el arte?

La mejor forma para definir el arte sigue siendo debatida a día de hoy. Muchos libros y artículos de periódicos han discutidos una y otra vez las bases de por qué llamamos a algo determinado arte. Theodor Adorno dijo en 1969: “Es evidente que nada referente al arte es evidente por sí mismo.”

Artistas, filósofos, antropólogos, psicólogos y programadores han utilizado la noción de arte desde la perspectiva de sus propios campos, dando definiciones considerablemente muy diferentes unas de otras. Además, está claro que incluso el significado básico del término “arte” ha cambiado varias veces a lo largo de los siglos, así como sigue evolucionando durante el siglo 20.

¿Cómo se clasifica el arte?

El arte tradicional y el contemporáneo engloban actividades tan diversas como: la arquitectura, la música, la ópera, el teatro, la danza, la pintura, la escultura, la ilustración, el dibujo, los grabados, la cerámica, la fotografía, las películas, la literatura…

 El arte incluye muchas facetas y profesiones, diferentes culturas y tradiciones, como la danza clasica o la arquitectura moderna.

Bellas Artes

Esta categoría incluye aquellos trabajos que son creados principalmente por razones estéticas (“el arte por el arte”) en vez de para uso comercial o funcional. Diseñado para sus edificantes, cualidades que realzan la vida, típicamente las bellas artes denotan lo tradicional, “artes superiores” de Europa Occidental, como son:

• El dibujo. Utilizando carbón, tiza, lápiz de color, pastel o con pincel o pluma y tinta. Las dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos iluminados (c.600 – 1200) y la ilustración de libros.
• Utilizando métodos simples como xilografías o stencils, las técnicas más demandadas de grabado, aguafuerte y litografía, o las formas más modernas como la impresión de pantallas o imágenes en lámina.
• En bronce, en madera, piedra, mármol o arcilla.

Artes visuales

El arte visual incluye todas las bellas artes así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión tales como ensamblaje, collage, conceptual, la instalación y el arte performance, la fotografía, el video, la animación de películas o cualquier combinación de todas las anteriores. En esta categoría y en la plástica se incluye el arte de la literatura. Otro tipo, a menudo creado a escala monumental es el nuevo arte medio ambiental.

 

Artes plásticas

El término arte plástica se refiere a trabajo en tres dimensiones, empleando materiales que puedan ser modulados, moldeados o manipulados de alguna forma: así como la arcilla, el yeso, la piedra, los metales, las madera (escultura) o el papel (origami). Es una forma de arte tridimensional hecha con materiales cotidianos de objetos que están a nuestro alcance.

Arte decorativo

Tradicionalmente esta categoría denota formas de arte funcional pero ornamental. Trabaja con materiales de cristal, madera, metal, arcilla o tejido textil. Esto incluye todas las formas de joyas y arte mosaico, así como cerámica, muebles, vidrieras y tapiz. Los estilos de arte decorativo incluyen: arte rococó, arte japonesa, arte nouveau, arte deco, Edwardian y retro.

Arte performance

Este tipo se refiere a eventos de ejecución pública. Las variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte contemporáneo de representación también incluye cualquier actividad en la cual, la presencia física del artista actúa como el medio. Así, engloba la mímica y la pintura corporal. El tipo de arte de actuación más moderno es conocido como Happenings.

Artes aplicadas

Esta categoría engloba todas las actividades envueltas en la aplicación de diseños estéticos a partir de objetos cotidianos. Mientras que las artes bellas proporcionan estimulación intelectual para el observador, las artes aplicadas crean ítems cotidianos (una taza, un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando los principios de la estética en sus diseños. El arte Folk se involucra predominantemente con este tipo de actividad creativa.

 Clasificación de las Artes

 

Las artes son para la infancia un lenguaje cercano y familiar

Porque tanto las artes como la infancia utilizan dos recursos fundamentales para expresarse, que son la emoción y los diferentes lenguajes comunicativos, otras formas de entrar en contacto con el mundo circundante que se desarrollan en los ámbitos artísticos y que constituyen los cien lenguajes de la infancia.
Durante el periodo de edad que va desde los 0 a los 6 años, los niños aprenden haciendo algo que realmente les implica emocionalmente. Ese hacer se refiere a la acción efectiva, al pensamiento que actúa, es decir, a la posibilidad de pensar mediante el movimiento de descubrir y experimentar a través de la manipulación de los objetos y los materiales.
La forma que tiene de comprender el mundo que le rodea, está muy alejada de la lógica del pensamiento adulto, sin embargo, la acción, la sensorialidad, la creatividad, la metáfora, el símbolo o la investigación son para la primera infancia la manera natural de desarrollar el aprendizaje.
Los niños son por naturaleza artistas o inventores, poetas y músicos. La creación artística abre la vía para el aprendizaje de todo tipo de conocimientos y habilidades.
El arte no es solo una práctica o un producto, sino una manera particular de mirar el mundo, de sentir el mundo y de formar parte de ese mundo que el artista decide adoptar. La producción estética no es solo placer, sino una contribución a un desarrollo personal reflexivo que debe ser siempre uno de los objetivos fundamentales de la educación.
Los avances de la ciencia y la tecnología han hecho que en la sociedad actual se necesiten personas con ideas creativas, para responder a los retos que se  plantean constantemente. La educación artística es una importante vía para desarrollar la capacidad de plantear soluciones divergentes, ya que es inherente a la propia naturaleza de las artes el fomentar, impulsar y dar cabida a la diversidad de las ideas, como forma de entender el sentido de su existencia.
 

¿POR QUÉ LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LOS NIÑOS?

 El arte es importante para los niños porque a través de él ellos aprenden acerca de casi todos los otros componentes del desarrollo – cosas como la socialización, el desarrollo motor, matemáticas, alfabetismo y ciencias. En otras áreas del aprendizaje, como en las matemáticas y las ciencias, hay un resultado específico, pero ya que el arte es libre, los niños aprenden a pensar por sí mismos y encuentran su propia creatividad.

A través del arte, los niños pueden expresar sus sentimientos y su creatividad mientras ellos desarrollan destrezas para el pensamiento crítico. Cuando uno les da materiales para el arte, ellos necesitan descubrir y experimentar sobre qué pueden hacer con esos materiales. Por eso es que es tan importante que el arte sea libre.